Am Samstag, den 26. September und Sonntag, den 27. September ist es wieder soweit:
An diesem Wochenende finden die Tage der bildenden Kunst statt.

Da es durch die Corona-Krise auch Auswirkungen auf das Kunst- und Kulturleben gibt, ist mein Atelier an diesen Tagen jeweils für 2 – 3 Besucher gleichzeitig geöffnet.
Hierzu ist eine Anmeldung mit Terminabstimmung erforderlich.

Terminvereinbarungen per Telefon: 0171 804 6753
oder per  E-Mail: info@elmarwillie.de

Ich freue mich auf Ihren Besuch.

Vor ca. 4 Wochen traf ich nach längerer Zeit Alex Klein, ein Malerkollege von mir.
Wir saßen zusammen und erinnerten uns an alte Zeiten.
Im Jahr 2005  fertigte Alex ein Portrait von mir an, daß er mir zu meinem 65. Geburtstag als Geschenk überreichte.
Ich freute mich damals sehr darüber und möchte es heute hier präsentieren:

Mein lieber Baum, warum schaust Du mich so skeptisch und fragend an?
Was ist es, was Dir nicht gefällt?

Am 29. und 30.09.2018 finden wieder die alljährlichen Tage der bildenden Kunst statt.
An diesen beiden Tagen öffne ich mein Atelier für interessierte Besucher. Zu sehen sind meine Malereien, Drucke und Plastiken.
Sa, 29. September von 14 – 18 Uhr, So, 30. September von 11 – 18 Uhr.

Bei Interesse bitte ich um Voranmeldung per Mail: info@elmarwillie.de
oder telefonisch unter +49 681 49601.

Kunstmuseen, glaube ich, sind das Beeindruckteste, was es auf der Erde gibt.
Oft wanderte ich ehrfürchtig, ja fast benommen durch viele ihrer Bildersäle, es ist etwas Geheimnisvolles in den Bildern, das mich bewegt und aufwühlt.
Ich war besessen vom Schauen. Es gibt Bilder, die strahlen etwas aus, das mich persönlich trifft. Es ist die Faszination der Schönheit, die sehr unterschiedlich sein kann. Darin sehe ich das eigene Gefühl umgesetzt.

Ich habe von Geburt an ein Bedürfnis nach Ruhe und Harmonie, denn ein Bild kann die Banalität des Alltags durch Momente des Schönen ersetzen. Meine früheste Zuneigung galt den Büchern.
Heißhungrig und wissbegierig las ich, um Wissen und Leben zu erfahren. Heute bin ich umgeben von hunderten Büchern.
Ich kaufe immer noch welche dazu. Es geht nicht nur darum alles zu lesen sondern es geht auch eine große Kraft von ihnen aus. Ich liebe Bücher, ich liebe Zeitungen und ich liebe das bedruckte Papier.

Malerei war für mich eine Unbekannte, ich verstand davon nichts, doch ich ahnte dass ich mich damit in einer neuen Welt befand.
Ich las über Kunstgeschichte, studierte die Bilder in den Museen und begann selbst zu malen, ohne mich jemals einer systematischen Ausbildung zu widmen.
Künstlerisch arbeitete ich als reiner Autodidakt, entwickelte meinen eigenen Stil und Technik, im Kontakt zu anderen Künstlern, wobei in meiner Anfangsphase den Werken von Georgio de Chirico und von Max Ernst eine besondere Bedeutung zukam.
Ich erfinde und male gerne Bilder, in denen  auch der „goldene Schnitt“ zur Harmoniegestaltung beiträgt.

Bilder sind für mich berührbare Körper, sichtbare Gedanken und verkörperte Sinnlichkeit.
Ich erdenk‘ und lüge, heißt es, alles, was ich male. Nein, ich leiste es mit der Phantasie allein, denn Malerei muss immer eine Domäne reiner Erfindung sein, die Welt in Form und Vorstellung der Künstler geschaffen werden.
Die Malerei gehört zu dem großen Regenbogen, der unser Erdenleben umgibt, zu dem großen Lichthorizont der Kunst, von welchem wir nie genau wissen, ob er mehr zu unserem Intellekt oder unserer Seele reden will.

Ich male, weil ich neugierig bin, und nicht, weil ich etwas machen will. Das ist eine höhere Instanz des Automatismus, die einem dazu zwingt. Dabei ist das Erstaunen über das, was zustande kommt, ebenso groß wie zu Beginn dieser Neugier am künstlerischen Schaffen.
Malen ist ein lebenslanger Lernprozess, jedes Bild ist eine neue Herausforderung zwischen Geist und Materie. Malen heißt für mich, mein Denken zum Leben zu bringen und ist für mich eine notwendige Seelennahrung.

Ich denke also in Bildern. Ich male, also bin ich, aber ich habe mich nicht. Darum werde ich erst.
Malen?  Existieren ist malen genug!

Elmar Willié, im Februar 2018

Hier einige Impressionen von meiner Ausstellung im Heimatmuseum St. Arnual.
ich bedanke mich sehr herzlich für das rege Interesse, für viele interessante Gespräche und nette Kontakte.

Das Wort „Hobby“, bei uns schon seit Jahrzehnten sprachlich in Gebrauch, verdrängte die bei uns das als „Steckenpferd“ und in Frankreich die als „Violon d’Ingres“ bezeichnete Tätigkeiten für künstlerisches Arbeiten, die rein zum Zeitvertreib und zur sinnvollen Freizeitgestaltung betrieben wurden.
Was aber hat das mit der Violine von Herrn Ingres zu tun, dem berühmten französischen Maler des 19. Jahrhunderts?
Ganz einfach: Der Maler spielte in seinen Mußestunden gerne Violine, eine aus Neigung und Liebhaberei gewählte Nebenbeschäftigung. Daraus formte sich der Begriff „Violon d’Ingres“. So konnte man also sagen „Emile Zolas Violon d’Ingres war die Fotografie“. Allerdings gebrauchen die Franzosen heute meistens das Wort „Hobby“, da dies moderner ist.

Auch bei den Deutschen gab es einen bildhaften Begriff für ihren Lieblingszeitvertreib: Das deutsche „Steckenpferd“, was nichts anderes als ein armer Verwandter des englischen “hobby horse” ist. Schaukeln konnte man darauf aber nicht.
Ein einfacher Stecken mit aufgesetztem Pferdekopf und Handgriffen ließ damit aber Generationen von Kindern ins Land der Fantasie reiten. Die Bezeichnung Steckenpferd ist im Laufe der Zeit aus der Mode gekommen und wurde durch das  Wort “Hobby” ersetzt.

Daneben gibt es aber noch die Geschichte des englischen „hobby horse“, das ursprünglich ein Pony war. So bezeichnete man bald ein Holzschaukelpferd, Liebling aller Kinder. Den Begriff „hobby horse“ gebrauchte man später für eine unterhaltsame Beschäftigung, mit dem sich Groß und Klein vergnügte. Das “Pferd” hat man weggelassen und nur das Wort “Hobby” beibehalten.
Freizeitkünstler sind also nach heutigem Sprachgebrauch Hobbykünstler.

Zu Goethes und Schillers Zeiten nannte man diese Liebhaber der Künste, welche sich mit der Bildkunst und dem plastischen Gestalten befassten, Dilettanten.
Über sie schrieb Goethe 1799, dass der Dilettant allemal das Gründliche scheut, die Erlernung der elementarsten Grundkenntnisse überspringt, um zur Ausübung zu gelangen. Weil der wahre Kunstbegriff dem Dilettanten meistenteils fehlt, ziehen sie immer das Viele und Mittelmäßige, das Rare und Köstliche dem Gewählten und Guten vor.
Ein Künstler, ein echter Kenner hat aber ein unbedingtes und ernsthaftes Interesse an der Kunst und an seinem Werk, der Dilettant hingegen immer nur ein halbes; er treibt alles als ein Spiel, als Zeitvertreib, als Hobby.

Ein Hobby zu haben schafft aber Freude, ist etwas Kreatives ganz für den allein, der es ausübt. Meist wird es nicht des Geldes wegen getan. Man tut es einfach, weil es glücklich und zufrieden macht und Selbstvertrauen gibt. Während man ein Bild malt und es für die Welt langsam sichtbar wird, ist es Malerei nur für sich und seine Freunde. Mit Gleichgesinnten gemeinsam ein paar Stunden zu malen, ist regenerierend und hat auch etwas Feierliches, wie eine heilige Messe.
Ein Hobby kann zur Passion werden. Denn wenn Personen, die sich der Kunstmalerei zuwenden, jahrelang ernsthaft, intensiv und autodidaktisch weiterbilden und zur künstlerischen Hochform auflaufen, werden sie wahre Künstler, manche gar echte Meister.
Die Geschichte kennt viele Maler, die diesen Weg beschritten. Max Ernst und Vincent Van Gogh haben es bewiesen, ebenso der Zöllner Henri Rousseau, den die Surrealisten später als einen Ihrer Vorläufer betrachteten.
Wenn diese dann als „Hobbymaler“ tituliert werden, gilt es als eine Herabstufung und nicht nach ihrem Wert eingestuft. Es dient dann auch oft neidvollen Malerkollegen als übles Schimpfwort.

Elmar Willié, Februar 2017

In der Regel behauptet man, erlernen „normale“ Menschen bürgerliche Berufe und werden keine Künstler. Sie werden Handwerker, Kaufleute, Ärzte oder Lehrer.
Mit diesen Berufen ist man in der Lage, Familien zu gründen, ein Auto oder Immobilien zu erwerben und ein normales Leben mit allen Höhen und Tiefen zu führen. Und das ist gar nicht so schlecht.

Aber man muss schon ein bisschen verrückt sein, um Künstler zu werden. Es ist absolut unsicher, ob man damit irgendwann seinen Lebensunterhalt bestreiten kann. Nicht nur die Künstler, ob Maler oder Designer, sind etwas verrückt, auch ist der Kunstmarkt ganz und gar neben der Spur.
Es gibt mehr Künstler, als der Kunstbetrieb gebrauchen kann, und das wissen die Studenten. Aber der Freiraum Akademie ist dennoch verlockend.

Wie kommt es, dass sich junge Menschen auf solch unsicheres Terrain wagen und auf das Kunstmachen einlassen?
Die Antwort ist ganz einfach. Sie können und wollen nur malen, musizieren, designen oder fotografieren und sind zunächst nicht gewillt, oft auch nicht geeignet, bürgerliche Berufe zu ergreifen. Sie erliegen ganz einfach der Faszination Kunst. Die Kunsthochschulen in unserem Lande verzeichnen einen enormen Zulauf. Mehr weibliche als männliche Studenten orientieren sich heute am gewandelten Künstlerbegriff.

Die Kandidaten sind heute auch älter. Beinahe schon eine Ausnahme ist, wer gleich nach dem Abitur oder einem Berufspraktikum seine Bewerbungsmappe einreicht. Viele hingegen probieren es erst mit 25 oder später, nachdem sie schon allerlei hinter sich haben. Nicht wenige geben sogar einen Beruf auf, um sich ihren Künstlertraum zu erfüllen und sehen im Kunststudium auch eine Chance zur Selbstreflektion. Die Akademie erscheint ihnen als Ort guten, ja besten Lebens und setzen Kreativsein gleichbedeutend mit Glücklichsein. Und noch mit viel Flausen im Kopf beginnen sie das Abenteuer Kunststudium. Was aber ein Studierender der Kunst auch lernen muss, ist tatsächliches Wissen von der Welt, und das, was er erwerben muss, ist Ich-Gewissheit im Handeln. Beides zusammen befähigt, jenes Werk zu schaffen, das alles menschliche Vermögen in eines zusammenreißt, das Werk der Kunst.

Aber nicht jeder trägt den Wunsch in sich, nach dem Studium den Künstlerberuf anzuvisieren. Sie nutzen das Studium als solches, in dem man experimentieren und über sich selbst meditieren kann, zum Zweck einer Beschäftigung mit dem eigenen Leben. So werden die Hochschulen oft Startplätze zur Esoterik. Nach erfolgreichem Studienabschluss hören auch erstaunlich viele damit auf, künstlerisch zu arbeiten. Dies aber nicht, weil sie frustriert von der Kunstszene sind, sondern einfach keine Muse mehr verspüren, ihr begonnenes Werk fortzusetzen.

Die Absolventen aber, die weiterhin die künstlerische Berufung in sich spüren und die freie Künstlerexistenz als Lebensaufgabe wählen, setzen sich Lebensziele, um erfolgreich in die Zukunft zu starten. Zu dieser Lebensverwirklichung gehört die Erlangung der finanziellen Unabhängigkeit, weiterhin  Freude an der kreativ- künstlerischen Arbeit, Fleiß, eiserne Selbstdisziplin und handwerklich-technische Begabung. Unabdinglich ist auch ein  gutes Organisationstalent, verbunden mit einem Sinn für Geschäft und Werbung, bzw. Selbstvermarktung. Eine Mitgliedschaft in Künstlerverbänden und Gremien ist hierfür sicherlich von Vorteil.

Wichtig und immer wieder am wichtigsten ist die rücksichtslose Erkenntnis und Kritik des eigenen Ichs. Tränen, Verzweiflung und die Qual der Arbeit sollen nicht scheuen. Denn trotz allem gibt es ja doch keine tiefere Befriedigung, als wenn uns einmal etwas Gutes gelungen ist und darum lohnt es sich wohl, für die Kunst etwas zu schwitzen…

Quellenangabe:

Artikel aus “Die Zeit” vom 24 Oktober 2002 “Glückliche Selbstfindung” von Wolfgang Ullrich

Buchausgabe “Künstlerisches Handeln” von Karl Otto Jung

Eigene Gedankenarbeit Elmar Willié

Gedanken zur Kreativität…

Neugierig? Ja, die kindliche Neugier geht einher mit der freien Entfaltung des Spieltriebes und des Staunens und wer bis ins Erwachsensein wach und staunend durch die Welt geht, dabei seine kognitiven Fähigkeiten ausbaut, ist im Besitz einer schöpferischen Phantasie und Kraftquelle, die das Denken der Menschen, wenn auch oft auf Umwegen, zur Kreativität führt.

In Kursen, in denen Kinder mit sichtlicher Freude basteln, malen, singen, reden und zwanglos spielen, können sie ihre kindliche Kreativität ganz ohne Druck ausleben. Immer wieder kann man feststellen, wie wichtig das zwanglose Spielen ist und wie gut das kreative Schaffen den Kindern tut.
Solche Kinder sind Lebenslust und ein Segen für die Eltern, das sollen sie so empfinden und sich dabei frei entfalten können.

Maria Montesori betonte einmal, daß ein Kind eigener „Baumeister seines Selbst“ sein soll, dabei muss den Kindern aber geholfen werden, sich selbst etwas beizubringen. Das Belehren wollen darf aber nicht die Motivation der Kinder zerstören. Kinder brauchen Anregungen, Freiräume und eine individuelle schulische Unterrichtung die sich nach den Begabungen und Bedürfnissen der jungen Menschen richtet.

Phantasie ist in kleinerer oder größerer Dosis im Gehirn der Menschen anzutreffen. Aber wenn die Kinder in einem Klima von schulischer Pedanterie aufwachsen, werden sie oft, ja fast unmerklich, dazu gezwungen die eigenen Ideen zu reduzieren und zu verändern, den allgemeinen Moden und Konventionen  der Gesellschaft anzupassen. Dieses Anpassen formt dann jenen geistigen Horizont der Erwachsenen, des Antineuen, der Antiphantasie, bremst die Kreativität aus.

Kreativität führt auch, durch den klügelnden Verstand gesteuert, die pinselführende Hand des Malers über die Leinwand, denn Bilder sind Einführungen in Träume und wer natürlich und ungezwungen mit ihnen ins Gespräch kommt braucht diese Einführungen nicht. Sie nehmen Gestalt an aus einem Chaos von Gedanken und Skizzen. Ist einmal eine Bildidee im Kopf fixiert, rotieren die Gedanken immer schneller und schneller. Irgendwann kommt dann der befreiende Gedankenblitz. Doch das Malen ist auch ein Sich –verlieren, beständig melden sich Verstand und Vorstellungskraft  zu Wort und stören den Malfluß. Aber oft schon nach wenigen Minuten kann zügig weitergemalt  werden und was man dann hingemalt sieht, gibt es sonst nirgendwo.

Alles menschliche Handeln hat eine kreative Dimension. Die Kreativität ist die Fähigkeit zur Hervorbringung von Neuem, das vorher nicht existierte und dessen Existenz sich nicht mit der Notwendigkeit aus dem Bestehenden entwickelt.

Entspannender Müßiggang, Tagträume aber auch nächtliche Traum-Wachphasen sind Pfade zur Kreativität, Trägheit jedoch tötet sie.
Kreativität, die neue Intelligenz?

Zu diesem Thema schreibt der bekannte österreichische Maler Gottfried Helnwein auf seiner Internetseite:

“Picasso hat gesagt: “Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.” Das ist deshalb so schwer, weil die meisten Erziehungssysteme wie Mähdrescher funktionieren: vorne kommen die lieben Kinder hinein, und hinten kommen sie fein geschrotet und gemahlen wieder heraus. Und so werden Erwachsene erzeugt: durch die Zerstörung des Kind-seins, des Spielens und Träumens, der Kreativität und jeder Spontanität. Aber das ist wahrscheinlich unvermeidlich, wenn man sich ordentliche Staatsbürger wünscht, wie Soldaten, Steurfahnder, Zuhälter, Banker, Psychiater, Geheimagenten und Rennfahrer…”.